Los británicos tienen dos momentos gastronómicos cruciales: la hora del té y el sunday roast. Se cuenta que el Rey Enrique VII devoraba todos los domingos después de misa, un plato enorme de carne y yorkshire pudding. Y como lo que hace el rey es ley, todo el reino comía carne al horno los domingos después de misa.
Básicamente un sunday roast consiste en hornear por horas alguna proteína animal acompañada de verduras. Nada de complicaciones. Quizá lo más complejo sea el tiempo de cocción; por eso se hace el domingo cuando hay tiempo. Los ingredientes de esta receta son fáciles de encontrar, así que ahora toca iniciar nuestra propia tradición. Si eligen res o puerco, usen cortes que tengan mucha grasa.
Antes que nada, aten la carne con hilo para cocinar, dejando tres centímetros entre ataduras. Si es pollo, háganlo completo. Lo primero es sazonar con sal y pimienta. Después en una sartén de fondo grueso, se sella la carne –sin agregar aceite–. Pacientemente. Ya que esté sellada, retiren y reserven. Todo lo quemadito que queda pegado a la sartén es la base del gravy. Retiren la grasa (con papel absorbente) con mucho cuidado de no arruinar los quemaditos. Luego prendan a fuego muy alto y agreguen entre media y una taza de vino blanco para despegar todo con una pala de madera.
En una charola de horno gruesa se arma el roast con:
El truco es hacer una cámara de calor que conserve la humedad para que no se seque la pieza. Cúbranla con papel encerado y «fajen» el papel en las paredes interiores del recipiente. Luego se pone una segunda capa de papel aluminio en la forma tradicional (por encima). Hay que poner tanto papel como se necesite para que el vapor no se escape.
Hornéenlo a una temperatura entre 230 y 250 grados. Échenle ojo cada 15 minutos y usen un termómetro para determinar la cocción: aquí no hay tiempos determinados.
Cuando esté listo, lo dejan reposar tapado por lo menos 15 minutos antes de partirlo.
Las verduras van en pedazos grandes: zanahoria, apio, cebolla, chalote, poro, papas (blanqueadas si son grandes o crudas si son chicas). Cualquier cosa de esta lista funciona y si falta algo no pasa nada. Denles un buen baño con aceite de oliva o mantequilla, sal y pimienta, y las ponen al horno en la parte de arriba, para que doren mientras se cocina el roast.
El gravy que queda en la charola se puede reducir para hacerlo más espeso, pero en realidad se sirve bastante líquido. No le pongan harina, pero un buen pedazo de mantequilla bien fría después de hervirlo lo lleva a otro nivel.
Y listo. Let the Sunday roast begin!
El anterior es un extracto. Descubre el texto completo, que además incluye la receta del Yorkshire pudding, en la edición impresa de la revista Hoja Santa.
Fotos de Ana Lorenzana
Por lo general, cuando te proponemos espacios bien diseñados para que inspiren tus propios proyectos nos
enfocamos en casas o en ocasiones oficinas u hoteles, pero, ¿una escuela? Nunca se nos había ocurrido, sin
embargo, cuando descubrimos WeGrow, un centro Montessori que recientemente se abrió en Nueva York,
teníamos que compartirlo contigo. La escuela es parte de la compañía de oficinas compartidas WeWork, de
hecho se ubica en uno de los edificios en los que cuenta con espacios de co-working.
El diseño lo hizo el despacho Big, el que propuso mobiliario de madera curvada y cojines inmensos para
saltar; se trata de piezas ideales para un centro en el que uno de los pilares de su sistema de enseñanza son
el juego y la interacción con el ambiente. Otro detalle importante: la manera en que Big reinterpreta el
mobiliario escolar, como los lockers. Sin duda se trata de un lugar que nos puede dar ideas para decorar el
cuarto de los niños o incluso diseñar espacios para trabajar con un giro divertido. Conócelo con nosotros…
Recientemente te recomendamos la exposición “21 jóvenes arquitectos mexicanos”, la que por cierto tienes pocos días para visitar; en ésta, nos llamó la atención uno de los proyectos que presentó el estudio Macías Peredo: el estupendo hotel Punta Caliza en la isla Holbox.
Desde el punto de vista arquitectónico se trata de un lugar muy interesante: la propuesta del despacho es un espacio en el que los estilos tradicionales, materiales locales, naturaleza y agua dialogan. La casa maya es revisada y llega al siglo XXI, quizás modernizada pero demostrando su importancia en la arquitectura local. Otra singularidad del proyecto es el patio central inundado, se trata de la piscina a la que se accede desde las habitaciones, pero al mismo tiempo es un guiño al gran tesoro de la isla: sus manglares. En los cuartos se optó por un interiorismo minimalista en el que la madera de cedro es la gran protagonista.
Definitivamente Holbox es un destino obligado, así que si planeas visitar la isla, nuestra recomendación es que te hospedes en Punta Caliza, un hotel boutique, eco-chic, ideal para descansar y desconectarte por unos días.
¡Tienes que conocerlo!
Fotos: César Béjar
Queremos celebrar que estamos en el mes patrio hablándote de un libro fascinante que logra algo dificilísimo: capturar todos los colores de un país en el que la palabra “colorido” puede tener muchas connotaciones; por mencionar tan solo una, la vida y hasta la muerte en México… están llenas de color.
Para lograrlo, los autores de la pieza –Barbara y René Stoeltie, ella escritora, él fotógrafo– tomaron como pretexto la vivienda mexicana, para a partir de ahí realizar un viaje emocional por todo el país, mostrándonos los tonos y texturas de villas, casas, palapas y ex haciendas que se distinguen por tener un sello muy característico: son auténticas explosiones de color; así, los amarillos de Barragán, los rosas y azules de las grandes residencias de Careyes o los verdes de las ex haciendas de Yucatán, están presentes en esta maravillosa obra editada por Taschen.
Sin duda se trata de un bello homenaje a nuestro país, además de un libro obligado para los amantes de la arquitectura y el interiorismo.
El diseño “Hecho en México” se nutre de muchas tradiciones, pero sin duda tiene un carácter propio, tanto que desde hace algún tiempo se está revalorando. Muestra de esto son exposiciones como “Fuimos Modernos” del MAM, las muestras del MODO o aquella que dedicó a la silla el Museo Franz Mayer, sin olvidar que este año somos la Design World Capital. Pero, ¿qué caracteriza al diseño mexicano? De acuerdo con los expertos:
– Primero: se trata de un diseño en el que las grandes escuelas y estilos (la Bauhaus fue una gran influencia), se encuentran con la estética popular; así, al menos desde los años 40, en diversos momentos lo tradicional se revalora, reinterpreta, deconstruye o se estiliza. ¿Un gran ejemplo? Sin duda la silla “Acapulco”, una pieza que aún hoy sigue siendo repensada por nuestros diseñadores.
– En la creación de una escena nacional de diseño hay un nombre clave: Clara Porset, arquitecta cubana que colaboró con Barragán y Pani. Porset descubre el mueble tradicional mexicano y lo retoma para crear piezas vanguardistas como la butaque “Miguelito”. Este espíritu aún vive en diseñadores como David Pompa o Cecilia León de la Barra, quienes trabajan a partir de materiales o estilos populares.
-Al igual que sucede en otras escuelas, nuestros grandes arquitectos han marcado el camino a seguir en cuanto a creación de mobiliario; Goeritz, Ramírez Vázquez, Legorreta y Barragán en su momento diseñaron piezas para sus proyectos arquitectónicos.
– El diseño local siempre está marcado por los materiales disponibles. En el caso de México, el mobiliario se hace de palo dulce, palo de rosa, mezquite, cedro o pino; en cuanto a fibras, están el ixtle, yute y henequén. Lo interesante es que hasta el material más humilde es llevado a alturas insospechadas por nuestros diseñadores.
– Otra característica importante es que nuestro país cuenta con una gran manufactura artesanal, por lo que los diseñadores mexicanos no dudan en invitar a maestros artesanos a realizar sus piezas, este es el caso de marcas como Tane, Taracea o Alfonso Marina, quienes reivindican el trabajo artesanal.
-Algunos nombres clave para entender la escena contemporánea son: Emiliano Godoy,Joel Escalona, Ariel Rojo, Héctor Esrawe, y Joaquín Homs, entre otros.
– Por ultimo, pero no menos importante: al diseño industrial mexicano lo mueve una vocación artística, tiene mucho de lúdico y onírico; mientras en otros países se apuesta por la practicidad y la funcionalidad, en nuestro caso, a esto se suma la búsqueda de una estética muy particular.
Regístrate ahora y se de los primeros en recibir nuestras promociones, tendencias y novedades exclusivas.
