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Como ya nos platicaron en su ocasión las diseñadoras florales Otilia Freyre o Aurelia de Haut, cuando de flores se trata, también hay modas y nuevas propuestas. Nosotros nos dimos a la tarea de averiguar qué es lo que viene, y nos encontramos que de acuerdo con la WGSN Lifestyle & Interiors, sitio web especializado en analizar tendencias en diseño y decoración, esto es lo que veremos en las próximas temporadas:
*Dejar que la naturaleza hable: Olvídate de los arreglos florales muy estructurados o aquellos que parecen esculturas en las que trabajaste por horas, la tendencia actual son diseños “relajados”, incluso “descuidados”; ¿la intención?, permitir que la belleza de las flores hable por si misma.
*Apostar por lo inesperado: Las rosas, alcatraces y aves del paraíso son muy hermosas… pero predecibles; por eso, los diseñadores florales proponen darle una oportunidad a las especies silvestres que nunca tomamos en cuenta: diente de león, margaritas o cardo. Si buscas flores exóticas que sean difíciles de encontrar en México, siempre puedes recurrir a las flores de seda, como las que ofrece SIA.
*No olvides el follaje: La nube, el pino o el dólar ya están muy vistos. La tendencia es incorporar follaje inusual: ramas secas, hojas de palma… cualquier elemento inesperado. La imaginación es el límite.
*Mini bouquets: Esta propuesta es muy original: en lugar de uno o dos arreglos al centro de la mesa, coloca pequeños bouquets sobre el plato de cada comensal. La clave es que cada bouquet sea diferente, pensando en la personalidad de a quien va dirigido.
*El regreso del romanticismo: Si lo tuyo son las rosas, claveles o peonias, la tendencia dicta que las utilices en una paleta que vaya únicamente del blanco al rosa pálido. La intención es crear diseños femeninos y románticos.
*Minimalista monocromático: Esta es una de nuestras tendencias favoritas. En lugar de un solo arreglo enorme, opta por colocar varios floreros (aunque puedes usar otros recipientes, sigue leyendo) con una sola flor.
¿Y los floreros? Un buen arreglo necesita del florero adecuado, y en estos también hay tendencias:
*Recicla: La decoración se ha sumado a la consciencia ecológica, y hoy no solo es válido, sino indispensable, darle una nueva oportunidad a los deshechos, así, convierte en floreros envases de vidrio, vasos, la única taza que sobrevivió del juego de té… las posibilidades son infinitas.
*Piensa en los clásicos: Si quieres sumarte a la propuesta “romántica”, entonces coloca las flores elegidas en un florero ad hoc, como una espectacular pieza de cristal cortado de la casa Baccarat, y es que un clásico nunca pasa de moda.
*Sorprende: con esto nos referimos a que en lugar de un florero, apuestes por lo inesperado, como utilizar una de las sorprendentes tazas de porcelana de la colección Froissés de Revol o una copa de acrílico de Baci Milano para colocar un bouquet. Otra gran opción son las originales líneas que maneja Serax, como nuestra favorita: la colección Pantone o las propuestas de la marca mexicana Asia 16.
El lanzamiento de la Eames EC-127 marca un momento clave en la historia del diseño moderno. Concebida originalmente en 1970 por Charles y Ray Eames, esta silla regresa hoy en una reedición fiel a su silueta original, pero actualizada para responder a las necesidades y valores del presente. Fabricada por Herman Miller, la EC-127 recupera el espíritu experimental del dúo con un enfoque responsable: su asiento y respaldo están elaborados con 99% de plástico reciclado posindustrial, reafirmando que el diseño atemporal también puede ser consciente.
Por primera vez, esta silla se presenta sin tapizado, permitiendo apreciar la pureza de sus líneas y una paleta de colores cuidadosamente curada, acompañada por bases cromadas o con acabados powder-coat. La EC-127 no es solo una pieza funcional: es una declaración de principios que resume la célebre filosofía de los Eames de crear “lo mejor para la mayoría, al menor costo”.
Hablar de Charles y Ray Eames es hablar mentes sumamente influyentes en el siglo XX. Más allá del mobiliario, su legado abarca arquitectura, cine, exposiciones, juguetes y experimentación visual. Su casa en Pacific Palisades, los pabellones diseñados para exposiciones universales y su constante investigación material transformaron la manera en que entendemos el diseño como una herramienta cultural.
Dentro del universo Eames disponible en Casa Palacio, también se encuentra el emblemático Eames Lounge Chair y Ottoman, actualmente con una promoción especial de upgrade de categoría en la piel sin costo adicional, disponible hasta el 31 de mayo de 2026.
Descubre la Eames EC-127, el Lounge Chair y otros diseños esenciales de Charles y Ray Eames para Herman Miller, y explora cómo su legado sigue dando forma a los interiores contemporáneos.
Algunos objetos no se diseñaron solo para usarse, sino para perdurar. Son piezas que cambiaron la historia del diseño, que hoy forman parte de colecciones permanentes en museos como el MoMA, el V&A o el Centre Pompidou, y que afortunadamente siguen produciéndose.
En Casa Palacio, por nuestra pasión por el diseño, es un verdadero honor contar con estos íconos que demuestran que el gran diseño no pertenece solo a los museos, sino también a la vida cotidiana.
Un ejemplo es La Boule de Villeroy & Boch, diseñada por Stefan Diez: un objeto escultórico que esconde una vajilla completa y que redefine la forma de poner la mesa. Funcional, sorprendente y absolutamente contemporánea.
El Bookworm de Kartell, creado por Ron Arad en 1994, es otro manifiesto del diseño moderno. Un librero flexible, continuo y expresivo que desafía la idea tradicional de estantería y se adapta a cualquier espacio.
Desde Finlandia, el Tea Trolley 901 de Artek, diseñado por Alvar Aalto, celebra la simplicidad y la calidez de la madera curvada, mientras que las sillas Grand Prix de Fritz Hansen, de Arne Jacobsen, siguen siendo un referente de elegancia funcional.
La icónica lámpara Arco de Flos, firmada por Achille y Pier Giacomo Castiglioni, resolvió una necesidad doméstica con genialidad: iluminar sin perforar el techo.
A ellas se suman clásicos como la silla Aeron o el sillón Eames Lounge con ottoman de Herman Miller, y el provocador Juicy Salif de Alessi, de Philippe Starck.
Piezas con historia, visión y carácter. Hoy, también pueden ser parte de tu hogar.
En el universo del diseño, pocas piezas logran lo que Componibili de Kartell: ser prácticas, versátiles y, al mismo tiempo, profundamente icónicas. Diseñados en 1967 por la arquitecta y pionera italiana Anna Castelli Ferrieri, estos módulos de almacenamiento nacieron con una premisa clara: unir belleza, funcionalidad y modernidad en un objeto pensado para la vida contemporánea. Más de cinco décadas después, siguen siendo un referente absoluto.
Su estética retrofuturista —líneas curvas, superficies lisas, colores audaces— habla del optimismo industrial de los años sesenta y del encanto del plastic is fantastic. No es casualidad que Componibili forme parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Centro Pompidou en París. Pocas piezas de mobiliario alcanzan este nivel de reconocimiento.
Hoy, Kartell produce Componibili en diferentes tamaños y en una amplia gama de colores, desde tonos vibrantes hasta acabados metálicos que aportan un brillo sofisticado. Su sistema modular permite apilarlos sin tornillos ni herramientas, convirtiéndolos en auténticos camaleones del interiorismo: funcionan en recámaras, estudios, salas de TV y baños con la misma naturalidad.
Si buscas una solución de almacenamiento que combine diseño italiano, historia y una versatilidad sorprendente, Componibili es una pieza imprescindible.
Descubre más sobre Componibili y el universo Kartell en nuestras tiendas Casa Palacio.
En el universo del mobiliario contemporáneo, Four Hands se ha consolidado como una de las marcas más influyentes de las últimas décadas. Fundada en 1996, su propuesta nació con una idea simple pero poderosa: crear piezas capaces de transformar un espacio a través de la calidad, la investigación y un enfoque profundamente artesanal. Hoy, casi 30 años después, su nombre es sinónimo de diseño global, equilibrio estético y durabilidad.
Uno de los rasgos más distintivos de Four Hands es su diseño in-house. Cada mueble parte de un proceso creativo propio, donde el equipo estudia materiales, revisita técnicas tradicionales y observa tendencias sin seguirlas ciegamente. El resultado es un catálogo coherente, atemporal y sorprendentemente versátil. Sus piezas pueden convivir con lo escandinavo, lo japonés, lo mid-century o incluso con interiores más clásicos, manteniendo siempre una identidad reconocible.
La marca también se ha destacado por su capacidad de encontrar belleza en la simplicidad. Sus formas limpias, paletas neutras y proporciones precisas hablan de una estética contenida; sin embargo, detrás de esa aparente sencillez hay un profundo trabajo artesanal. Maderas seleccionadas a mano, un cuidado especial en uniones y terminados, y textiles con textura generan un equilibrio único entre lo funcional y lo sensorial.
Four Hands mira al mundo como su fuente de inspiración. Sus diseñadores viajan para estudiar técnicas locales, observar estilos de vida y reinterpretar tradiciones desde una perspectiva contemporánea. Gracias a ello, la marca ha logrado un lenguaje propio: cálido, cosmopolita y profundamente humano.
Hoy, Four Hands es referente para quienes buscan muebles modernos, duraderos y con carácter, capaces de acompañar la vida cotidiana sin renunciar a la estética. Una marca que demuestra que el buen diseño se habita. Descubre más sobre esta marca en nuestras tiendas Casa Palacio.
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