La colonia Guerrero es una de las más antiguas de la ciudad: fundada en el SXIX en los terrenos que ocupara el barrio prehispánico de Cuepopán; entre los secretos que guardan sus calles están el Templo de San Fernando y su panteón adyacente; el ex Convento de San Hipólito; el mercado 2 de abril, el más antiguo de la capital y la casa del Arq. Antonio Rivas Mercado. Hay que decir que de ser una colonia habitada por las clases altas, con el paso de los años las grandes mansiones porfirianas dieron paso a las vecindades. Además, resultó muy afectada por el terremoto del 85 lo que aceleró su deterioro. Pese a todo lo anterior, los habitantes de la Guerrero están muy orgullosos de su colonia y se suman a las iniciativas vecinales que buscan su rescate. Una de las más recientes fue pintar la tradicional calle de Violeta, justo de ese color y sus variantes. La idea fue que así como las jacarandas cada año florecen y se pintan de violeta, así también su calle puede tener una segunda oportunidad. Se trata de una interesante intervención que demuestra el poder transformador del color en un proyecto de rescate urbano. ¡Anímate a visitarla!

A Vieyra Arquitectos se le pidió que desarrollara un proyecto para esta residencia en la playa construida hace más de 10 años; el resultado tenía que ser espectacular y es que se trata de una casa modelo. La propuesta de Vieyra Arquitectos fue un interiorismo que fusionara un estilo muy moderno con arte y diseño tradicional mexicano. También se buscó que la decoración contrastara con el estilo arquitectónico de la casa.

Es interesante notar que el mobiliario elegido se aleja por completo del lugar común cuando de muebles de playa se trata; muchas de las piezas bien podrían estar en un departamento de ciudad, sin embargo, gracias a un buen diseño se adaptan de manera orgánica a esta casa ubicada en un entorno espectacular. Para el despacho fue muy importante que cada pieza seleccionada tuviera una intención e hiciera vivibles los espacios. Mármol, madera y una paleta de colores claros complementan el proyecto.

¿Quieres conocerla? Te invitamos a entrar con nosotros en esta galería:

Es curioso como las visiones estéticas de oriente y occidente pueden ser radicalmente distintas; por ejemplo, para este último, el ideal griego de perfección es la norma, mientras que el primero encuentra la belleza en la imperfección. De hecho, esta es la idea detrás del concepto “wabi-sabi”, un termino que por su ambigüedad es difícil de traducir, pero que se puede entender como la belleza de lo imperfecto, lo impermanente o lo incompleto.

Para Leonard Koren, autor del libro Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers, se trata de una estética en la que imperan asimetría, aspereza, sencillez e ingenuidad. Por su parte, el interiorista Pepe Leal, entrevistado por El País explica: “Se trata de una corriente estética del siglo XVI y tiene las mismas raíces que el minimalismo: el zen”; y agrega que, “se inspira en la simpleza de la naturaleza”.

Pues bien, el concepto wabi-sabi –eso sí, reinterpretado por occidente– es una de las grandes tendencias en diseño, moda e interiorismo para este año, además del wellness y el mindfulness que aún están a la alza.

Pero, ¿cómo llevarlo a la decoración? De acuerdo con los expertos, la clave está en usar solamente materiales naturales como piedra o madera; olvidarse de los adornos; buscar objetos desgastados que merezcan una segunda oportunidad; inspirarse en las líneas orgánicas de la naturaleza (en el wabi-sabi no cabe lo geométrico o “recto” de un estilo como el minimalismo); además: la paleta de color son los tonos neutros, gris claro, la gama de los cafés y desde luego los verdes.

¿Aún tienes dudas? Pues mejor te damos algunos ejemplos de esta filosofía aplicada al interiorismo:

Sin duda, cuando un cliente confía plenamente en el trabajo de un despacho de arquitectura, los resultados pueden ser espectaculares. Esto pasó con este proyecto de Almazán y Arquitectos Asociados, los encargados de desarrollar el interiorismo de este departamento. A su cliente le gustaba su trabajo y decidió darles total libertad creativa. La propuesta del despacho fue crear un espacio moderno, sobrio y elegante, sin perder la calidez y el confort que un hogar familiar necesita. ¿El concepto? Generar habitaciones amplias y versátiles que pudieran convivir entre ellas.

Los materiales elegidos fueron: piedra en tonos negros y grises, y madera de nogal aplicada en pisos, pero también –como dicta la tendencia– en muros, lambrines y celosías.

En este proyecto, el despacho enfrentó varios retos que los llevaron a idear soluciones ingeniosas; por ejemplo: la altura del entrepiso planteó el uso de falsos plafones; en el comedor se colocaron espejos en el techo, sobre las mesas, que ayudaron a fugar el espacio; pero además –y esto hay que destacar– había que generar vistas agradables, pero al ser un edificio de departamentos, algunos espacios dan hacia cubos de luz. La solución fue colocar muros verdes. Además, se diseñó una iluminación que cambió radicalmente la sensación interna de “encierro” en las habitaciones.

Te invitamos a conocerlo con  nosotros.

En Atotonilco el Alto, Jalisco, se ubica la espectacular hacienda en la que la marca Patrón produce su tequila; por cierto: su destilado es uno de los favoritos del mercado estadounidense. Si bien se trata de una construcción del SXXI, se inspira en las grandes haciendas mexicanas que existían hasta antes de la revolución.

Además de la destilería, el lugar cuenta con “La Casona”, una guest house de 20 habitaciones. No cualquiera puede hospedarse ahí: solo un grupo de privilegiados–periodistas, empresarios o clientes de Patrón– pueden vivir la experiencia, previa invitación, desde luego.

Como era de esperarse, un lugar tan especial, tenía que tener un interiorismo único. En este caso, el responsable es el arquitecto tapatío Joaquín Homs, el mismo que creó el columpio “Armadillo” y la silla “Icpalli” para la firma Point.

En este proyecto, Homs parte del antiguo esplendor de las haciendas tequileras del altiplano para traerlo, reinterpretado y actualizado, al presente. Cada detalle fue minuciosamente cuidado, desde la elección de los pisos hasta piezas como el sorprendente chandelier de vidrio creación del artista de Tlaquepaque Ernesto Cruz: sin duda todo un manifiesto de diseño.

Si bien es prácticamente imposible acceder al lugar, queremos que lo conozcas, al menos en imágenes. Así, hemos preparado para ti esta galería: