La colonia Guerrero es una de las más antiguas de la ciudad: fundada en el SXIX en los terrenos que ocupara el barrio prehispánico de Cuepopán; entre los secretos que guardan sus calles están el Templo de San Fernando y su panteón adyacente; el ex Convento de San Hipólito; el mercado 2 de abril, el más antiguo de la capital y la casa del Arq. Antonio Rivas Mercado. Hay que decir que de ser una colonia habitada por las clases altas, con el paso de los años las grandes mansiones porfirianas dieron paso a las vecindades. Además, resultó muy afectada por el terremoto del 85 lo que aceleró su deterioro. Pese a todo lo anterior, los habitantes de la Guerrero están muy orgullosos de su colonia y se suman a las iniciativas vecinales que buscan su rescate. Una de las más recientes fue pintar la tradicional calle de Violeta, justo de ese color y sus variantes. La idea fue que así como las jacarandas cada año florecen y se pintan de violeta, así también su calle puede tener una segunda oportunidad. Se trata de una interesante intervención que demuestra el poder transformador del color en un proyecto de rescate urbano. ¡Anímate a visitarla!

Ubicada en Tepoztlán, en una ladera, encontramos esta casa que se integra a la perfección con su entorno. Se trata de un proyecto de EDAA, Estrategias para el Desarrollo de Arquitectura, el despacho ganador de la medalla de oro en la Primera Bienal de Jóvenes Arquitectos (FCARM 2015).

Para esta vivienda, la propuesta fue exaltar el clima tropical, la intensa luz del sol y la naturaleza. En este lugar hubieron terrazas agrícolas con más de 500 años de antigüedad enmarcadas por la eterna presencia del Tepozteco.

Los responsables del proyecto han explicado que su intención fue que el interior y el exterior se fundieran. Por eso es que esta casa no se cierra en sí misma, por el contrario, se trata de una serie de habitaciones conectadas por espacios exteriores, es decir, al cruzar cada puerta, por fuerza te encuentras fuera de la casa.

Hay que señalar que los materiales empleados son locales: concreto armado, block de cemento-arena, piedra de la región y madera de pino, que fueron suministrados por proveedores ubicados en un radio que no excedió los 100 km, lo que hace de Meztitla una casa sustentable.

Pero no te contamos más y mejor te invitamos a descubrirla con nosotros en esta galería:

Para un apasionado del diseño es imposible casarse con un solo estilo y es que, como buen conocedor, sabe apreciar las grandes aportaciones de las décadas pasadas: desde la revolución modernista de los años 50, hasta las reinterpretaciones contemporáneas de piezas clásicas propias del nuevo milenio. Por eso, cuando de interiorismo se trata, apuesta por el eclecticismo; su eterna búsqueda por lo inusual e inesperado, lo llevan a coleccionar mobiliario y objetos decorativos que aunque pertenezcan a diferentes periodos de la historia del diseño tienen algo en común: siempre son únicos. Por eso, la gran tendencia global que imperará durante el último semestre del año ha sido denominada “El coleccionista”. ¿De qué trata? De reunir en nuestros espacios elementos que aún contrapuestos, logran convivir de manera orgánica en cualquier lugar de la casa.

Muchas de nuestras marcas favoritas así lo han entendido y cuentan con piezas que bien podemos llamar “de colección”; algunos ejemplos: Alfonso Marina, Tane, Baccarat, Arte Veneziana, Timothy Oulton, Ibride o Miho, entre otras.

Nuestro consejo es que si te quieres considerar un coleccionista, te dejes llevar por tu propio instinto: ¡hay muchos tesoros ahí afuera esperándote!

Si bien el Instituto Pantone del Color dictó que el 2017 se pintaría de greenery, el tono verde para este año; nadie esperaba que un enigmático tono sería la tendencia para cerrarlo: el gris-orquídea. ¡Lo encontramos en todo! Desde cubiertas de celulares hasta mosaicos y textiles. Se trata de un tono de gris con toques morados; es muy sobrio y elegante y en interiorismo puede usarse como color base en pisos, tapetes o muros, para contrastarlo con mobiliario y accesorios. Los colores que acompañan al gris orquídea son el negro, grises y morados intensos. Puede contrastarse con azul, café o rosa.

A continuación algunas ideas:

“Un balance energético”: ese fue el concepto que el cliente le pidió a ASP Arquitectura Sergio Portillo –el despacho que dirige el Arq. Sergio Portillo– al momento de encargar el interiorismo de su departamento. Partiendo de esta premisa, el despacho realizó su propia interpretación: buscar un balance entre lo industrial y lo orgánico, además de invitar a entrar a la naturaleza al interior del inmueble. Para ello, decidieron desarrollar un interiorismo en el que los principales materiales son maderas, concretos, recinto volcánico y metal. La gran apuesta fue colocar tres grandes bloques de concreto que contendrían tres elementos: vegetación, agua y piedras energéticas.

Parte del concepto, como explica Sergio, fue “Unir el paisaje exterior con el interior y para esto se propusieron dos jardines verticales que además podían funcionar como huertos, para ello elaboramos macetas con madera reciclada de la cimbra que usamos para hacer los elementos de concreto que incluimos”. Por cierto: en los muros naturalizados que ASP realizó, se usaron las especies vegetales Lantana Cubana, Amaranto, Cicus, Helechos, Menta y Hierbabuena. Sin duda la vegetación ideal para jardines verticales interiores.

Para hacer entrar la naturaleza al interior, el despacho tomó un espacio ya destinado a terraza y le propuso a su cliente construir una segunda terraza en un nivel más bajo, se trata de un espacio de transición, que relacionó al departamento con la cañada aledaña en el que se ubica, de esta manera, en lugar de romper con el entorno, lo hicieron propio del proyecto.

Sin duda, estamos ante un proyecto en el que naturaleza y arquitectura se relaciona de manera armoniosa. Te invitamos a conocerlo:

Fotos de Rafael Gamo