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Este artista neoyorkino dio un giro de 180 grados a su vida y obra cuando descubrió la tradición metalúrgica hindú. Hoy, este descubrimiento se ha convertido en su mayor pasión.
Michael Aram es un pintor, escultor e historiador del arte que había vivido y trabajado en Nueva York hasta finales de los años 80, cuando un viaje cambió por completo su visión acerca de la creación artística: de visita en la India, accidentalmente descubrió la tradición del trabajo en metal de los artesanos hindúes. El impacto fue tal que desde hace 25 años, Aram (que en hindi significa “gentil”) vive en aquel país, en donde diseña y produce fascinantes piezas en metal.
Los diseños de Aram son el resultado de dos formas de entender la producción artística totalmente distintas, pero que felizmente se encontraron: por una parte el trabajo artesanal, las técnicas milenarias y la cosmovisión hindú, y por otra, las ideas de occidente, la concepción moderna del diseño y el propio bagaje cultural con el que llega a India Michael Aram.
Así, al afincarse en India, el artista persiguió –literalmente– a los grandes maestros metaleros de aquel país para aprender sus técnicas, y a su vez crear sus propias piezas. Hoy Aram, al frente de su estudio y fábrica, ha logrado mantener la calidad e individualidad de un objeto de factura artesanal, pero con el añadido de un discurso propio, de una pieza realizada por todo un artista.
¿Qué distingue a sus creaciones? Pues bien, la propuesta de Aram se inspira en formas de la naturaleza, la mitología y la línea pura; estas influencias se traducen en “historias”, y es que a Aram lo que más le interesa es justo eso: que sus piezas cuenten una historia al espectador que admira ya sea un mueble, un candelabro, un objeto utilitario o inclusive un sencillo marco para fotografías.
Sin duda, tras 25 años de exitoso trabajo, no cabe duda que aquel viaje a la India no solo transformó a Michael Aram, sino que dio al mundo un maravilloso maestro de las artes decorativas.
El otoño es la temporada perfecta para renovar tu hogar y darle un aire fresco con las últimas tendencias de decoración 2025. Esta edición de la Gala de Otoño en Casa Palacio Santa Fe te invita a redescubrir tus espacios con piezas que combinan diseño, tecnología y funcionalidad de lujo.
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Nuestros interioristas de Casa Palacio han preparado una selección exclusiva de productos para transformar cada rincón de tu hogar. Desde muebles que siguen las tendencias Tactilidad Suntuosa y Territorio Común, hasta innovadores sistemas de sonido y tecnología premium, esta es tu oportunidad de llevar tu estilo al siguiente nivel.
Altavoces Bowers & Wilkins: sonido de alta fidelidad con diseño elegante.
Lámpara de mesa Riverbank de Eichholtz: un acento sofisticado para cualquier ambiente.
Cafetera automática E8 de Jura: tecnología y lujo para tu cocina.
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El descanso perfecto no es solo una cuestión de comodidad, sino de atmósfera. Amalia Home Collection, con raíces en el norte de Portugal, lo entiende como pocos: desde 1922 ha perfeccionado el arte de crear textiles que traducen belleza, herencia y confort en piezas para la vida diaria.
La marca, hoy en su cuarta generación, presenta tres nuevas colecciones que encapsulan esta filosofía con elegancia contemporánea. Fabricadas en Guimarães, ciudad textil por excelencia, sus propuestas reflejan el espíritu portugués: sobrio, pausado y profundamente estético.
Sereno, como su nombre lo sugiere, apuesta por la pureza del algodón percal: liviano, fresco y naturalmente suave, es perfecto para quienes buscan un descanso ligero y sin distracciones visuales. En contraste, Caviar ofrece el brillo discreto del satén, ideal para dormitorios que privilegian la sofisticación. Su textura fluida y su colorido profundo la convierten en una colección atemporal. Flora, por su parte, encuentra su equilibrio entre romanticismo y claridad, con bordes trabajados, matices neutros y un diseño que parece flotar sobre la cama.
Más allá de sus cualidades textiles, estas colecciones son una invitación a redescubrir el valor de lo cotidiano, a través de materiales nobles y un diseño sutil pero lleno de intención.
Amalia Home Collection es reconectar con lo esencial: el silencio, la belleza, el gesto de cuidarse. Descubre más sobre esta marca en nuestras tiendas Casa Palacio.
La magia de un espacio no solo se encuentra en sus formas, colores o texturas: también en los objetos que elegimos para habitarlo. Este otoño, la diseñadora mexicana Olga Hanono reafirma su visión creativa con una nueva colaboración para Lladró: “Lady Luck”, una colección compuesta por un joyero y un jarrón de porcelana blanca mate. Con siluetas ondulantes y una delicada mariposa como protagonista, estas piezas lúdicas y sofisticadas celebran la transformación y la fortuna.
No es la primera vez que Hanono y Lladró se unen. Su colección Firefly ya había cautivado con lámparas que combinan porcelana translúcida y contrastes de negro y metalizados, evocando el brillo hipnótico de las luciérnagas. Con esta propuesta, Hanono demostró cómo el diseño puede dialogar con la tradición artesanal y, al mismo tiempo, romper con los convencionalismos.
Con Lady Luck, la diseñadora vuelve a sorprendernos, ahora con piezas más íntimas, pensadas para transformar cualquier rincón en un gesto de lujo cotidiano. Cada objeto equilibra tradición, funcionalidad y narrativa contemporánea, convirtiéndose en un guiño al diseño más refinado.
Descubre en Casa Palacio esta colección única y permite que la porcelana de Lladró y la creatividad de Olga Hanono te inspiren a sumar belleza y significado a tu hogar.
En el universo del interiorismo mexicano, NAMUH Studio se ha consolidado como un referente por su capacidad de fusionar tradición artesanal y visión contemporánea. Sus piezas —maderas nobles, fibras naturales, objetos con historia— son portadoras de narrativas que conectan con las raíces culturales y con el presente. En Casa Palacio, su catálogo es un testimonio de esta filosofía: cada objeto, desde un mortero tallado a mano hasta una lámpara escultórica, es pensado para vivir y perdurar.
Su trabajo no se limita al mobiliario: también han sido responsables de interiores que se convierten en experiencias inmersivas. Tres proyectos recientes lo demuestran.
Casa Emma, en colaboración con HW Studio Arquitectura, explora la calidez de la madera clara y el equilibrio visual. Las piezas dialogan con antigüedades chinas de Xi’an, generando un contraste sutil que enriquece los espacios sin saturarlos.
Casa Enso II, también junto a HW Studio, rinde homenaje a Guanajuato a través de la piedra como elemento central. El interiorismo integra pieles y maderas para lograr una atmósfera que refleja el paisaje circundante, entre tierra y montaña.
En Casa Los Tigres, ubicada en Nuevo Vallarta y diseñada con César Béjar y Fernando Sánchez Zepeda, la relación entre interior y exterior es esencial. Materiales naturales, techos inclinados, columnas redondeadas y muros en tonos arena evocan formas y sensaciones moldeadas por el mar, transmitiendo la serenidad de la vida junto a la playa.
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