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Este creador italiano fue parte de una dinastía de talabarteros que han trabajado el cuero desde 1880, pero su gran legado fue su visión personal del mobiliario de piel.
Matteo Grassi nació en la región italiana de Mariano Comense en 1927; su familia eran maestros talabarteros desde 1880, y por supuesto, heredó el noble oficio de su padre y abuelo: trabajar el cuero para crear accesorios para el arte de la caballería.
Una vez terminados sus estudios, se integró al taller de los Grassi; sin embargo, su conocimiento de la piel lo llevó a alejarse de las sillas de montar, las albardas y aparejos, para incursionar en el diseño de mobiliario. ¿Cómo se dio este cambio? Fue sencillo: Matteo supo entender las necesidades del público y de la industria: la región en que establecieron el taller en el SXIX, se había convertido, en la Italia de la postguerra, en un importante fabricante de muebles. Así, los Grassi incursionaron en este terreno como proveedores, pero no pasó mucho tiempo para que Matteo decidiera dar rienda suelta a su creatividad y diseñara sus primeras colecciones de mobiliario: Sistina, MG y la cama Akka. Su visión fue más allá: invitó a colaborar a los grandes diseñadores italianos con él.
Durante los 50 y hasta los 70, del taller de los Grassi salieron piezas hoy icónicas. El éxito del diseñador lo llevó a fundar la compañía de mobiliario y accesorios Matteo Grassi, una marca que dirigió hasta su muerte en 2001.
Hoy en día, Gruppo Matteo Grassi, bajo la dirección de sus hijos, tiene varias subdivisiones, desde la que este antiguo linaje de talabarteros sigue fascinando al mundo con sus piezas en piel. ¡Todo un must italiano!
Dormir bien es uno de los grandes lujos contemporáneos. En una época marcada por agendas llenas, pantallas y ritmos acelerados, el descanso se ha convertido en una de las formas más valiosas de bienestar. No sorprende que algunas de las firmas más prestigiosas del mundo hayan dedicado décadas, e incluso siglos, a perfeccionar la experiencia del sueño. Pocas lo han hecho con la maestría de Hästens.
Fundada en Suecia en 1852, la firma comenzó fabricando artículos para la caballería antes de especializarse en colchones y sistemas de descanso elaborados de manera artesanal. Más de 170 años después, continúa produciendo cada pieza a mano, combinando tradición, innovación y una obsesión por la calidad que la ha convertido en un referente mundial.
Proceso de elaboración
La filosofía de Hästens parte de una idea sencilla: los mejores materiales de la naturaleza ofrecen el mejor descanso. Por ello, sus colchones incorporan crin de caballo, lana, algodón, lino y madera de pino sueco cuidadosamente seleccionados. Estos materiales favorecen la ventilación, ayudan a regular la temperatura y aportan una sensación de confort difícil de igualar.
Crin de caballo
Entre sus modelos más representativos destacan Maranga, Herlewing, el icónico 2000T y el extraordinario Grand Vividus, elaborado por maestros artesanos y considerado una de las piezas más exclusivas del mundo del descanso. Cada uno refleja el conocimiento acumulado por generaciones de especialistas, responsables de construir colchones reconocidos por su durabilidad, confort y extraordinaria atención al detalle.
Grand Vividus
Descansar mejor es una de las formas más sofisticadas de bienestar. Una experiencia que puede descubrirse en el Santuario del Descanso de Casa Palacio Antara, donde expertos especializados acompañan a cada visitante en la búsqueda de un sueño verdaderamente reparador.
Hablar de L’Objet es entrar en un universo donde el diseño, la artesanía y la imaginación convergen para transformar lo cotidiano en extraordinario. Fundada por Elad Yifrach, la marca ha construido una narrativa única en torno a objetos que no solo cumplen una función, sino que cuentan historias y aportan carácter a los espacios.
En Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, L’Objet se revela como una de nuestras firmas favoritas por su inventiva y calidad excepcional. Cada pieza introduce una dimensión emocional al interiorismo, donde la mesa se convierte en escenario.
Set de 4 platos Haas Lynda
Vajilla Haas Mojave
Las colaboraciones con los Haas Brothers son un ejemplo brillante: los platos Haas Lynda y la vajilla Haas Mojave reinterpretan la porcelana fina con detalles en oro de 24 quilates y patrones inspirados en paisajes desérticos. A su lado, el bowl Haas Mojave Desert y la caja decorativa Haas Huggers evocan criaturas imaginarias que aportan un toque lúdico y escultórico.
Bowl Haas Mojave Desert
Haas Huggers
Plato Lito
Piezas como el plato Lito, con incrustaciones y acabados asombrosos, o el set de candeleros Haas King & Queen, exploran un lenguaje más surrealista, mientras que el set de salero y pimentero Haas Fantômes Café convierte incluso los gestos más simples en pequeños rituales. Para complementar, los vasos Prism capturan la luz con cortes precisos, añadiendo dinamismo a cualquier mesa.
Candeleros Haas Queen & King
Salero y pimentero Haas Phantome Cafe
Vasos Prism
L’Objet propone experiencias y una manera de habitar el diseño con intención y asombro a través de sus objetos. Conoce su colección en Casa Palacio Antara y Santa Fe, donde cada pieza transforma los momentos cotidianos en experiencias memorables.
Habitar un espacio también es decidir cómo entra la luz. Las cortinas no solo cumplen una función práctica: definen atmósferas, suavizan la arquitectura y aportan carácter a cada habitación.
En este universo textil, Artell se ha consolidado como una firma referente en México por su propuesta de materiales, acabados y soluciones disponibles en El Palacio de Hierro, donde el diseño interior se entiende como parte del estilo de vida cotidiano.
Cortina Mistral de Artell
Cortina de anilla Duster de Artell
Elegir cortinas empieza por entender sus posibilidades. Las opciones ligeras como Mistral o Duster filtran la luz natural y aportan textura sin recargar el espacio. En contraste, modelos blackout como Tolka permiten un control total de la luz, ideales para recámaras o espacios de descanso.
Blackout Tolka de Artell
El sistema de confección también es clave. El plisado tradicional ofrece volumen clásico, mientras la onda perfecta aporta una caída más contemporánea y fluida. Entre las opciones más prácticas y versátiles destacan las cortinas con anillas, que facilitan el movimiento y funcionan bien en distintos estilos de interior.
En cuanto al largo, la tendencia actual es clara: las cortinas deben llegar al piso. Este gesto estiliza el espacio, alarga visualmente los muros y aporta elegancia inmediata.
Los tonos neutros dominan por su versatilidad. Propuestas como Calm color Oxford destacan por su serenidad, mientras las texturas aportan profundidad y cambian sutilmente con la luz a lo largo del día.
Cortina Calm color Oxford de Artell
Descubre la colección de Artell en Casa Palacio Antara y Santa Fe, donde el diseño textil se expresa en su totalidad. Más allá de las cortinas, la marca ofrece un universo completo de textiles para el hogar
Adéntrate en la colección de Artell en Casa Palacio Antara y Santa Fe, donde el diseño textil cobra vida a través de una propuesta que va más allá de las cortinas, con un universo que incluye cojines y tapicerías, y que permite construir espacios coherentes, sofisticados y profundamente personales.
La excelencia de Timothy Oulton se distingue por su dominio de los materiales, la manufactura artesanal y una visión experimental del diseño contemporáneo. A través de su línea Studio, la marca desarrolla piezas de producción limitada que funcionan como exploraciones creativas: objetos que cruzan la frontera entre mobiliario, arte y experiencia.
El Apollo es una de sus expresiones más ambiciosas. Inspirado en los viajes espaciales, este lounge de escala real replica las dimensiones de la cápsula Apollo 11 de la NASA, transformando ese referente histórico en un espacio íntimo y habitable.
Pensado como un refugio contemporáneo, Apollo puede funcionar como zona VIP, sala de juntas, cápsula de trabajo o comedor interior/exterior. Su estructura en acero pulido y materiales característicos de Timothy Oulton convierte la experiencia en un entorno completamente inmersivo.
Cada pieza es elaborada a mano durante más de 1,400 horas en distintos talleres especializados. El interior puede personalizarse con pieles, lino, terciopelo o sheepskin, mientras la iluminación integrada y la mesa de alabastro iluminado refuerzan su carácter escultórico.
Con capacidad para hasta ocho personas, Apollo es una construcción modular de precisión técnica y ejecución artesanal. Más que mobiliario, es una pieza arquitectónica que redefine la escala del diseño doméstico.
Este tipo de propuestas encuentran en México una recepción particularmente abierta, donde el público valora cada vez más las piezas que expanden la idea tradicional de interiorismo y experiencia espacial.
En Casa Palacio Antara, dentro del espacio de Timothy Oulton, Apollo aparece como una pieza extraordinaria que trasciende el resto de la colección. No es una pieza representativa del universo cotidiano de la marca, sino un proyecto especial que convierte la visita a la tienda en una experiencia imperdible.
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