Cuando esta firma italiana de utensilios de cocina decidió lanzar una línea en color verde, lo hizo pensando que este tono reflejara a la perfección los valores detrás de estas ollas y sartenes: ser piezas amigables con el medio ambiente. Se trata de la línea Anima Verde diseñada por Claudio Bellini bajo lineamientos de diseño sustentable. La intención de la línea Anima Verde es ser ecofriendly en dos sentidos; primero: en su producción. Fundada en 1903, Barazzoni siempre se ha distinguido por ser una empresa innovadora, por lo que ha buscado opciones para disminuir la huella de carbono de sus procesos. Además, y en el caso específico de Anima Vede, las piezas se elaboran con materiales que tienen un menor impacto medioambiental. Segundo: con esta línea la firma nos invita a ser consumidores responsables al elegir piezas que por su diseño nos ayudan a ahorrar energía al momento de cocinar, con lo que nosotros también disminuimos nuestras emisiones de CO2. Por supuesto, todo lo anterior no está peleado con el diseño: Barazzoni fue una de las primeras marcas en invitar a colaborar a los grandes nombres del diseño industrial para crear sus productos y su línea Anima Verde no podía desmerecer ante el resto de sus productos. A nosotros nos remite a los tradicionales trastos de peltre, solo que en verde, lo que le da un cierto toque de nostalgia a las piezas. Por todo lo anterior es que la línea Anima Verde de Barazzoni es parte de nuestra propuesta Casa Sustentable.

La excelencia de Timothy Oulton se distingue por su dominio de los materiales, la manufactura artesanal y una visión experimental del diseño contemporáneo. A través de su línea Studio, la marca desarrolla piezas de producción limitada que funcionan como exploraciones creativas: objetos que cruzan la frontera entre mobiliario, arte y experiencia.

Apollo, inspirado en la capsula espacial de la NASA

El Apollo es una de sus expresiones más ambiciosas. Inspirado en los viajes espaciales, este lounge de escala real replica las dimensiones de la cápsula Apollo 11 de la NASA, transformando ese referente histórico en un espacio íntimo y habitable.

Una cápsula habitable de diseño

Pensado como un refugio contemporáneo, Apollo puede funcionar como zona VIP, sala de juntas, cápsula de trabajo o comedor interior/exterior. Su estructura en acero pulido y materiales característicos de Timothy Oulton convierte la experiencia en un entorno completamente inmersivo.

Cada pieza es elaborada a mano durante más de 1,400 horas en distintos talleres especializados. El interior puede personalizarse con pieles, lino, terciopelo o sheepskin, mientras la iluminación integrada y la mesa de alabastro iluminado refuerzan su carácter escultórico.

Artesanía, escala y experimentación

Con capacidad para hasta ocho personas, Apollo es una construcción modular de precisión técnica y ejecución artesanal. Más que mobiliario, es una pieza arquitectónica que redefine la escala del diseño doméstico.

Este tipo de propuestas encuentran en México una recepción particularmente abierta, donde el público valora cada vez más las piezas que expanden la idea tradicional de interiorismo y experiencia espacial.

Una experiencia en Casa Palacio

En Casa Palacio Antara, dentro del espacio de Timothy Oulton, Apollo aparece como una pieza extraordinaria que trasciende el resto de la colección. No es una pieza representativa del universo cotidiano de la marca, sino un proyecto especial que convierte la visita a la tienda en una experiencia imperdible.

Desde hace décadas, Giorgio Armani ha construido un lenguaje definido por la precisión, la sobriedad y una elegancia atemporal. Esa visión encontró una extensión natural en Armani/Casa, donde mobiliario y objetos traducen el ADN de la marca a interiores concebidos desde la armonía, las proporciones y el detalle.

Butaca y taburete Baloon

Armani/Casa y el diseño contemporáneo

En Casa Palacio Antara, único espacio de Armani/Casa en México, esta visión se transforma en una experiencia inmersiva. Muros, tapetes, biombos, muebles y objetos dialogan entre sí para construir ambientes donde texturas, transparencias y acabados mate revelan una sensibilidad profundamente contemporánea.

La presencia de la firma en la Ciudad de México cobra además un nuevo significado con Armani Residences Masaryk, el primer desarrollo residencial de la marca en el país, realizado junto a Sordo Madaleno y MiRA, en el que Casa Palacio colabora con servicios de interiorismo y curaduría de piezas.

Butaca y taburete Baloon

Bar Riesling

En el sofisticado espacio de Armani/Casa en Casa Palacio Antara destacan algunas de las piezas más reconocidas del mobiliario de la firma, muchas de ellas presentadas en encuentros fundamentales como el Salone del Mobile de Milán. El sofá Canaletto explora líneas simples y volúmenes amplios; la butaca Baloon, inspirada en los años treinta, introduce una silueta envolvente de presencia escultórica; mientras los bares Riesling y Royal —este último producido en una edición limitada de 88 piezas— reinterpretan el ritual de recibir desde la geometría y la artesanía.

Bar Royal

A ello se suman piezas como la silla Dustin, concebida originalmente para los yates de Giorgio Armani; la silla Sofia en acrílico transparente; el biombo Ombra, la cajonera Castilla y la cristalería Dvorak, piezas concebidas para habitar el espacio con una elegancia silenciosa.

Cajonera Castilla

Silla Sofia

Cristalería Dvorak, con detalles de oro de 18k

Descubre Armani/Casa en México en Casa Palacio Antara y adéntrate en un universo donde interiorismo, materiales y diseño conviven en una visión profundamente contemporánea del lujo.

Desde su fundación en el siglo XIX, Christofle ha sido sinónimo de excelencia en el arte de la mesa. Reconocida por su maestría en la orfebrería y su capacidad de reinventar la tradición, la maison francesa ha acompañado generaciones con piezas que combinan savoir-faire, innovación y una estética atemporal.

MOOD: una nueva forma de vivir la mesa

Con MOOD, Christofle replantea el lenguaje de la cubertería tradicional a través de un objeto inesperado: un evocativo contenedor en forma de huevo que resguarda un servicio completo de cubiertos en plata. Más que un set, se trata de una pieza escultórica que transforma la mesa en una experiencia contemporánea.

El diseño, con un interior en madera de nogal, resguarda un servicio para seis personas, pensado tanto para el uso cotidiano como para momentos especiales. Su presencia, discreta pero contundente, convierte cualquier entorno en un espacio más cuidado y expresivo.

Variaciones que acompañan distintos momentos

A partir de este concepto, la colección se expande en distintas versiones que responden a nuevas formas de habitar la mesa:

• MOOD Easy, una reinterpretación más ligera y versátil, ideal para encuentros informales, brunches o comidas casuales. Su tamaño compacto permite integrarlo con naturalidad en distintos espacios, manteniendo el carácter decorativo de la pieza.
  

  Mood Easy de Christofle

• MOOD Coffee, diseñado para el ritual del café, reúne cucharillas en un formato pensado para acompañar momentos cotidianos con un gesto refinado. Su estuche conserva la forma icónica del huevo, convirtiéndose en un acento visual en la cocina o el área social.
• MOOD Coffee con charola, una extensión del concepto que incorpora una base en acero inoxidable, permitiendo crear un servicio más completo para compartir.
  

  Mood Coffee con charola de Christofle

• MOOD Yummy, una versión lúdica pensada para aperitivos y pequeñas degustaciones, con tenedores diseñados para acompañar momentos más relajados sin perder sofisticación.
  

  Mood Yummy de Christofle

Cada una de estas piezas mantiene la esencia de Christofle: objetos que trascienden su función para convertirse en parte del entorno, integrando diseño, tradición y una visión contemporánea del lujo cotidiano.

Descubre la colección MOOD de Christofle en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y adéntrate en un universo donde la cubertería clásica convive con propuestas innovadoras que transforman la experiencia de la mesa.

Kartell presenta Make Yourself at Home, una colección Kartell en México que redefine cómo habitar los espacios contemporáneos a través de mobiliario, iluminación y objetos donde conviven funcionalidad, estética y materiales de última generación.

Una nueva forma de habitar el diseño contemporáneo

Más que una línea de productos, la propuesta parte de una idea clara: habitar es transformar. Bajo esta premisa, la colección articula una visión flexible y dinámica del hogar, en la que cada pieza —desde mobiliario para sala hasta propuestas para exterior— se integra con naturalidad a distintos estilos de vida.

Lámpara colgante Fly de Kartell

En este universo de mobiliario de diseño Kartell, los objetos cotidianos adquieren un nuevo sentido. La iluminación, los acentos decorativos y las piezas funcionales dialogan entre sí para construir ambientes que evolucionan con el tiempo, permitiendo intervenir el espacio de manera sutil o protagónica.

Sillón para Asia de Kartell

Sillas y mesa para exterior de Kartell

Diseñadores como Patricia Urquiola aportan una sensibilidad contemporánea al conjunto, incorporando formas orgánicas y materiales innovadores que enriquecen la experiencia del interiorismo. Este enfoque retoma la herencia de la marca —reconocida por su experimentación con materiales como el policarbonato— y la proyecta hacia nuevas formas de habitar, tanto en espacios privados como públicos.

Muebles de exterior de la serie Make Yourself at Home de Kartell

El resultado es una colección que equilibra tecnología, diseño y una identidad estética clara, donde cada objeto tiene el potencial de transformar un ambiente.

Línea Jellies de Kartell

Descubre la colección Kartell en México en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y encuentra piezas que acompañan tu forma de habitar. Explora también nuestras ideas para decorar salas contemporáneas y crear espacios funcionales con diseño de autor.