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Pierre Assouline lo llamó “el ojo del siglo”, y es que la cámara de Henri Cartier-Bresson capturó algunos de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX: desde la Guerra Civil Española hasta la muerte de Gandhi, pasando por la entrada de Mao a Pekín o las impresiones del primer occidental que logró llegar a la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. No en balde, y pese a sus guiños con los surrealistas o su formación como artista plástico, Cartier-Bresson es considerado el padre del foto-periodismo, un oficio en el que coinciden el azar y el buen ojo del fotógrafo.
Sin embargo, y pese a que el mismo Henri atribuía sus imágenes al simple hecho de estar en el lugar preciso en el momento correcto, sin duda su mirada única marcó el camino a seguir del fotoperiodismo moderno, justo como aquellos que después se integraron a la mítica agencia que él cofundó: Magnum.
Sus lecciones aún perduran: pensar en la proporción aurea al momento de realizar la composición; fotografiar lo cotidiano en los lugares más insospechados, y por supuesto, atreverse a mirar más allá…
Por todo lo anterior sería imperdonable que te pierdas la retrospectiva del artista que se presenta en el Museo de Bellas Artes. Se trata de una ambiciosa exposición que en palabras de los organizadores, busca mostrarnos que “no hubo un solo Henri Cartier-Bresson, sino muchos”, lo que se entiende si tomamos en cuenta una carrera que empezó en los años 20 y continuó hasta inicios del SXXI.
Así, sus influencias, sus etapas y por su puesto su visión única, han sido reunidas en una sola exposición que celebra la obra de quien dijo: “hacer una foto es alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es un estilo de vida.”
Por cierto, para completar la experiencia, el Museo de Bellas Artes propone bajar el playlist creado para conmemorar la exposición. Búscalo en Spotify como #PlaylistMPBA.
Henri Cartier-Bresson, La mirada del SXX
Museo del Palacio de Bellas Artes
Eje Central Lázaro Cárdenas, esquina con Av. Juárez
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
El lunes marca el inicio de los recorridos vinculados a Material, la feria internacional de arte contemporáneo reconocida por su enfoque experimental y emergente. LABOR inaugura A Espessura dos dias de Manuel Berliner, una exploración sensible del tiempo y la materia. En Proyectos Multipropósito, Manuel Pidal presenta De lo camaleónico y otras bestias, un universo híbrido y narrativo.
Lanza Atelier en AGO: Projects
Lodos abre Red social Halal de Adriana Lara, una mirada crítica sobre los códigos contemporáneos, mientras Campeche presenta El camino del dodo de Matías Paradela, una reflexión visual sobre lo extinto y lo posible. General Expenses estrena espacio con Once Upon a Time in Chapultepec Heights de Avantgardo, y AGO: Projects suma el cruce entre arte y diseño con Azul y Verde de Lanza Atelier.
El martes, el pulso se desplaza hacia Zona MACO, la feria de arte más grande e influyente de América Latina. OMRdespliega dos exposiciones imperdibles: I Am the Sun, I Am the New Year de Marcel Dzama y Ethiops de Leonora Carrington. GAM presenta Extreme Words de Stefan Brüggemann, mientras Proyectos Monclova inaugura Poéticas Geométricas de Macaparana.
Marcel Dzama en la Galería OMR
Travesía Cuatro abre El aire, hoy de Tania Pérez Córdova, Galerie Pepe apuesta por una exposición colectiva dedicada al paisaje y Galería MASA cierra la ruta con MASA x Modern Art, su primera colaboración con la galería londinense en México.
Tania Pérez Córdova en Travesía Cuatro
MASA x Modern Art / Fotografía: Agustín Arce
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
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Cada año, la Ciudad de México se convierte en uno de los epicentros culturales más vibrantes del mundo. La Semana del Arte reúne a miles de visitantes, coleccionistas, curadores y artistas que llegan desde distintos países para vivir, ver y pensar el arte desde múltiples perspectivas. Es, sin duda, la cita más importante del calendario cultural de la ciudad.
Zona Maco
El corazón de la semana late en Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica. Aquí convergen galerías internacionales y proyectos consagrados con propuestas emergentes, creando un recorrido tan intenso como estimulante. A pocos pasos —conceptuales y físicos— Material Art Fair ofrece una mirada más experimental y curada, con galerías jóvenes, discursos arriesgados y una energía que apuesta por el presente y el futuro del arte. Salón ACME, por su parte, completa el triángulo con una plataforma dedicada a artistas emergentes, donde el descubrimiento es parte esencial de la experiencia.
Salón Acme / ©Alum Galvez
Salón Acme
Más allá de las ferias, la ciudad entera se activa. Durante la semana, las galerías juegan un papel clave: el lunes abren sus puertas las galerías afiliadas a Material, y el martes lo hacen las de Zona Maco, ofreciendo recorridos especiales, inauguraciones y encuentros únicos con artistas y proyectos curatoriales.
Lago Algo
La Semana del Arte es una invitación a caminar la ciudad con otros ojos, a trazar rutas personales entre ferias, galerías y espacios independientes. Una oportunidad irrepetible para ver arte, descubrir nuevas voces y experimentar la ciudad en su versión más creativa. Los próximos días seguiremos de cerca la Semana del Arte con recomendaciones puntuales para no perderse lo más relevante dentro y fuera de las ferias.
El juego ha dejado de ser un objeto que se guarda para convertirse en parte del paisaje. En el diseño contemporáneo, los juegos clásicos se transforman en piezas escultóricas que habitan la casa con naturalidad, invitan a interactuar y elevan cualquier espacio con ingenio y carácter.
Reflections Copenhagen
El ajedrez Triumph de Reflections Copenhagen reinterpreta uno de los juegos más antiguos desde el cristal, el color y la geometría. Cada pieza funciona como un pequeño objeto de arte, pensado tanto para una partida estratégica como para habitar una mesa de centro con presencia y sofisticación. La firma danesa amplía este universo con el backgammon Brilliant, donde tradición y diseño contemporáneo se encuentran para convertir cualquier reunión en una experiencia visual y lúdica.
Reflections Copenhagen
Reflections Copenhagen
La mesa Fusiontables propone otra forma de jugar: una elegante mesa de comedor que, con un solo movimiento, revela su segunda vida como mesa de billar profesional. Ingeniería precisa, materiales nobles y una solución inteligente que transforma el espacio sin renunciar al diseño ni a la convivencia.
Desde una mirada más clásica, las mesas de ajedrez de Hurtado celebran la artesanía en madera y el diseño atemporal. Tableros de doble uso y acabados cuidados hacen de estas piezas un punto de encuentro entre elegancia, juego y permanencia.
Como acento escultórico, la figura decorativa de ajedrez Rey de Viriathus celebra el ajedrez desde la contemplación. Tallada en madera barnizada y con una altura imponente de 41 cm, su silueta clásica aporta carácter y una elegancia atemporal al espacio. Cada marca propia de su historia suma autenticidad, convirtiéndola en una pieza única que dialoga con interiores contemporáneos desde la tradición.
Viriathus
En Casa Palacio, el juego no es un accesorio: es una forma de habitar, compartir y disfrutar el diseño desde otro lugar.
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