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Este año que finaliza, el mundo del diseño nos trajo los más sorprendentes objetos; se trata de piezas únicas que estamos seguros seguirán dando de que hablar por varios años más.
1 Mesa Crossing
Glas Italia nos sorprendió de nuevo con un audaz diseño en vidrio laminado, se trata de esta insólita mesa, diseñada por Patricia Urquiola, que causó sensación en la pasada edición del Salone Internazionale del Mobile de Milán
2 Pouf de paja
El colectivo británico Greenhaus, diseña objetos en torno a conceptos de sustentabilidad. Su producto destacado en el Festival de Diseño de Londres fue el Neil Barron, un pouf elaborado de paja envuelta en plástico y aplicaciones en piel..
3 Sillón Smoke Moooi
Diseñado por el alemán Maarten Baas para Moooi, es una pieza sorprendente elaborada en madera quemada, cubierta con un barniz especial para poder hacerla de nuevo funcional.
4 Lava
Diseñada por Karim Rashid para Vondom, la pieza Lava, es sin duda lo más cercano a sentarse en una nube.
5 Cojines 11:11
Creados por el diseñador Mike Palomino, estos productos se inspiran en la geometría universal, lo que los convierte en cojines con una esencia modernista.
6 Moooi: Pig Table
Creada por el colectivo Front, tiene las dimensiones reales de un animal, dotando al hogar de un toque de naturaleza, estilo y un poco de locura.
7 Reflecting Design Decorative Convex Mirrors
Los espejos son accesorios imprescindibles que bajo la visión de la marca Reflecting Design y el talento del diseñador Matthew Buck, adquiere una nueva e inesperada dimensión.
8 Baccarat by Philippe Starck
Herve Martin, CEO de Baccarat, dijo: “Philippe tiene una increíble habilidad para ver más allá de los productos existentes e inventar nuevos, los cuales utilizan las mismas formas y el mismo diseño de una manera muy diferente.” Esta pieza es prueba deestas palabras.
9 Canastas de Caucho Serax
Estas piezas, creación de Moniek Vanden Berghe, están realizadas en caucho reciclado, que en manos de Moniek se vuelve valioso y toma un segundo aire, convirtiéndose en un nuevo y atemporal objeto.
10 Candil Atlantis
El neoyorkino Barlas Bayla diseñó este espectacular candil para la casa Terzani; se trata de una pieza de cristal y metal totalmente hecha a mano. El candil, como todo lo diseñado por Bayla, es una reinterpretación del artista de la naturaleza
Kartell presenta Make Yourself at Home, una colección Kartell en México que redefine cómo habitar los espacios contemporáneos a través de mobiliario, iluminación y objetos donde conviven funcionalidad, estética y materiales de última generación.
Más que una línea de productos, la propuesta parte de una idea clara: habitar es transformar. Bajo esta premisa, la colección articula una visión flexible y dinámica del hogar, en la que cada pieza —desde mobiliario para sala hasta propuestas para exterior— se integra con naturalidad a distintos estilos de vida.
Lámpara colgante Fly de Kartell
En este universo de mobiliario de diseño Kartell, los objetos cotidianos adquieren un nuevo sentido. La iluminación, los acentos decorativos y las piezas funcionales dialogan entre sí para construir ambientes que evolucionan con el tiempo, permitiendo intervenir el espacio de manera sutil o protagónica.
Sillón para Asia de Kartell
Sillas y mesa para exterior de Kartell
Diseñadores como Patricia Urquiola aportan una sensibilidad contemporánea al conjunto, incorporando formas orgánicas y materiales innovadores que enriquecen la experiencia del interiorismo. Este enfoque retoma la herencia de la marca —reconocida por su experimentación con materiales como el policarbonato— y la proyecta hacia nuevas formas de habitar, tanto en espacios privados como públicos.
Muebles de exterior de la serie Make Yourself at Home de Kartell
El resultado es una colección que equilibra tecnología, diseño y una identidad estética clara, donde cada objeto tiene el potencial de transformar un ambiente.
Línea Jellies de Kartell
Descubre la colección Kartell en México en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y encuentra piezas que acompañan tu forma de habitar. Explora también nuestras ideas para decorar salas contemporáneas y crear espacios funcionales con diseño de autor.
Tom Dixon, diseñador británico, ha construido un lenguaje donde el metal, el vidrio y la luz se convierten en materia expresiva. Autodidacta y con una visión experimental, ha desarrollado una estética reconocible que transita entre la industria, la artesanía y la escultura.
A través de su marca, Tom Dixon, esta exploración se traduce en piezas que abarcan iluminación, mobiliario y objetos, siempre con un enfoque en el material y el proceso. Sus piezas, presentes en colecciones de diseño del MoMA y el Centre Pompidou, reflejan una práctica que combina innovación técnica con una sensibilidad profundamente contemporánea.
Lámpara Mirror Ball
En Casa Palacio, estas piezas están pensadas para formar parte del entorno cotidiano: objetos de alto diseño pensados para habitar el espacio, acompañar la vida diaria y transformar la experiencia de quienes lo viven.
Lámpara portátil Bell
Lámparar Bell
Entre sus creaciones más reconocidas, la lámpara Bell destaca por su superficie pulida y su capacidad de reflejar el entorno, disponible en distintos colores y dimensiones, incluyendo versiones portátiles. Melt Cone, con su efecto de vidrio fundido, genera una luz envolvente en diversas escalas y acabados, mientras que Mirror Ball multiplica el espacio con su juego de reflejos.
Lámparas Melt Cone
Lámpara Melt Cone
Lámpara Mirror Ball
Esta exploración del material se extiende al vidrio en objetos como el florero Press, donde la densidad y la transparencia adquieren una presencia casi arquitectónica.
Forero Press
Florero Press
Descubre estas piezas y cómo el diseño de Tom Dixon puede integrarse a la vida diaria, llevando a casa objetos que forman parte del diseño contemporáneo internacional, en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
La llegada de la primavera transforma la mesa en un espacio de expresión: más ligero, más colorido, más abierto a la convivencia. En este escenario, las vajillas de Rosenthal y Richard Ginori aportan una visión donde tradición y diseño dialogan con la temporada.
Idyllia de Rosenthal
Fundada en Alemania, Rosenthal ha destacado por su capacidad de innovar sin perder precisión en la manufactura. Su línea Idyllia, desarrollada en colaboración con Swarovski, reinterpreta el lenguaje de su exitosa línea Signum con motivos florales, aves, colores luminosos y un espíritu lúdico que evoca jardines en plena floración.
Idyllia de Rosenthal
Idyllia de Rosenthal
Por su parte, Richard Ginori, con raíces en la tradición italiana del siglo XVIII, es sinónimo de refinamiento y excelencia artesanal. Colecciones como Oriente Italiano, Catene e Impero exploran patrones botánicos, geometrías delicadas y paletas frescas que oscilan entre lo clásico y lo contemporáneo.
Oriente Italiano de Richard Ginori
Oriente Italiano de Richard Ginori
Estas vajillas invitan a crear mesas versátiles: desde un desayuno al aire libre, relajado y espontáneo, hasta una comida más estructurada donde la elegancia se expresa en los detalles. Motivos florales, acentos de color y acabados impecables convierten cada pieza en un elemento que eleva cualquier ocasión.
Catene de Richard Ginori
Impero de Richard Ginori
Renovar la mesa en primavera es también una forma de celebrar la temporada. Descubre estas y más propuestas en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada encuentro en una experiencia llena de color y estilo.
Desde su fundación, Baccarat ha convertido el cristal en una expresión de luz y emoción. Fundada en el siglo XVIII, la maison es sinónimo de maestría artesanal, donde cada pieza revela un dominio excepcional del cristal cortado y una estética que perdura.
Florero Eye
Florero Eye
En sus floreros, esta tradición se expresa con especial claridad. Piezas como Eye, con sus cortes horizontales que generan un efecto óptico vibrante, o Louxor, con su geometría inspirada en la arquitectura, transforman la luz en destellos dinámicos. Mille Nuits, más etéreo, aporta una elegancia fluida, mientras que el enigmático Octogone destaca por su estructura precisa y contemporánea.
Florero Louxor
El color introduce una dimensión adicional: transparencias puras, rojos profundos o matices intensos que dialogan con las flores y cambian con la luz a lo largo del día. Un ramo sencillo adquiere presencia, y cada composición se convierte en un pequeño paisaje dentro del espacio.
Florero Mille Nuits
Desde la simplicidad de una sola flor, quizás un gesto mínimo pero lleno de intención, hasta un bouquet clásico de rosas o peonías, los floreros permiten explorar distintas formas de expresión. Un arreglo campirano, más suelto y natural, aporta frescura y ligereza, mientras que una composición más estructurada y sofisticada introduce dramatismo y elegancia. Cada elección transforma el ambiente y revela una manera personal de incorporar color, textura y vida en el día a día.
Florero Octogone
Florero rectangular
Incluso sin flores, estos floreros conservan su fuerza. Son acentos luminosos, piezas que capturan la mirada y enriquecen el entorno con carácter y sofisticación.
Florero Eye II
Incorporar flores en la vida cotidiana es también una forma de introducir color, textura y ritmo. Descubre más de Baccarat en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar vida a tus espacios.
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