Colaboradores / febrero 16 2015

Lorena Saravia

A finales de 2014, y con avenida Masaryk en plena remodelación, la diseñadora Lorena Saravia apostó por una tienda en esta calle. Conociendo el peculiar estilo de quien hace un par de años fuera la ganadora de la primera edición del concurso Vogue Who´s On Next, quisimos conocer este showroom para descubrir, desde la óptica del interiorismo, qué nos propone la diseñadora y el arquitecto que trabajó con ella. Tenemos que decir que no nos decepcionó.

 

“La idea es que esta sea una tienda única en México”; nos dijo Lorena. “Una en dónde vivas toda una experiencia de compra. Por ejemplo, no hay una caja de cobro tradicional; elaboramos un aroma especial para la tienda; la música también fue seleccionada específicamente; tenemos pocos racks.” A grandes rasgos, se trata de un espacio minimalista, muy diferente a lo que se acostumbra en el país, justo como todo lo que distingue a Saravia: “El termino minimalista siempre aparece cuando se habla de mi ropa”, coincide Lorena. El diseño corrió a cargo de Héctor Barroso, del Taller Barroso, quien tras estudiar la marca, entendió la estética de Lorena, una que como dice la revista Código, “atiende conceptos como austeridad y funcionalismo.”

 

En la tienda impera el concreto y la madera; las notas de color, acaso las dan un par de prendas que se alejan de la paleta monocromática que distingue a la diseñadora. Una de las sorpresas que nos llevamos fue encontrar una lámpara Escape de LZF, una de nuestras marcas exclusivas.

 

Pero Lorena Saravia no es sólo un showroom: “Quiero que esto sea un espacio cultural abierto a otras propuestas artísticas. Por lo pronto, con el patrocinio de Johnnie Walker iniciamos este 26 de febrero las Saravia Nights con la presentación de mi nueva línea y el video que hicimos junto a Tigre Pictures, y con el que ganamos cinco premios ASVOFF (A Shaded View on Fashion), el certámen creado por Diane Pernet y que en 2014 celebró su primera edición en México.”

 

Estamos seguros que con el impulso de Lorena, muy pronto esta tienda será un referente obligado en Masaryk, no sólo como un punto de compras, sino también como un espacio multidisciplinario que impulsará la vida cultural de Polanco. ¡No dejes de visitarlo!

 

Colaboradores / mayo 07 2018

DISEÑADORES CLAVE: OKI SATO

¿Qué tienen en común el biombo “Fragment”  de Glas Italia y el taburete “Sag” de MDF Italia? Pues bien, ambas son piezas resueltas con líneas muy sencillas; el resultado son objetos cuya aparente simplicidad, termina por invitarnos a la contemplación. En ellas también encontramos dos ideas recurrentes en el diseño japonés: la filosofía zen y el concepto “ma” ( que podemos entender como el peso del vacío).

No podía ser de otra manera: “Fragment” y “Sag” son creaciones del diseñador Oki Sato, quien diseña tomando como referente su herencia japonesa.

Egresado de la Universidad Waseda de Tokio, en 2002 fundó el estudio de diseño Nendo. ¿Su propuesta? Renovar el estilo japonés tradicional, haciéndolo más cálido e incluso dándole toques de humor.

Casi desde su creación, el trabajo de Nendo llamó la atención de la crítica y el estudio comenzó a colaborador con marcas como Fritz Hansen, Kartell, Flos o Lois Vuitton, entre muchas otras. De hecho, en 2006, apenas cuatro años después de crear su estudio, Oki fue nombrado por la revista Newsweek como uno de los “100 japoneses más influyentes”. Años después, en 2012, es elegido como “Diseñador del Año” por las revistas Wallpaper* y Elle Decore, y en 2015 conquistó la feria Maison & Objet quien también lo nombra el diseñador del año.

Sobre su trabajo se ha dicho mucho, sin embargo, la mejor manera de resumirlo es retomando lo que declaró a la revista española Arquitectura y Diseño: “Si observas con detenimiento el aburrido día a día siempre descubres pequeñas sorpresas. Pero la gente no los suele ver porque está más pendiente de que llegue algo grande que cambie sus vidas y les haga felices. Ahí me diferencio de otros diseñadores, en que me fijo en los detalles, en las pequeñas ‘imperfecciones’ que encuentras a pie de calle y las pongo en valor. Busco los instantes mágicos de la rutina diaria. Mi trabajo no consiste tanto en dominar ninguna técnica sino en mirar de forma distinta, y si esa idea crea valor, es diseño”.

 

Colaboradores / abril 11 2018

DISEÑADORES CLAVE: FABIO NOVEMBRE

Somos fanáticos del trabajo de este genio italiano: arquitecto, diseñador y fundador de su propio estudio en Milán, Fabio Novembre es conocido por hacer de la “stravaganza” su sello personal. Su historia es singular: tras graduarse en los 90, muy pronto se trasladó a Nueva York donde estudió cine. Sin embargo, en 1994 tras realizar su primer proyecto de interiorismo, la tienda de Ana Molinari, Bluemarine, en Hong Kong, decide fundar su despacho y dedicarse por completo al diseño.

 

Creativo, curioso, apasionado de la vida y la naturaleza, el estilo de Novembre, se distingue por ser divertido, onírico, muy imaginativo. Tiene una auténtica fascinación por la figura humana y definitivamente está influido por las culturas clásicas.

 

Su talento lo ha llevado a colaborar con grandes firmas como Vondom, Driade o Kartell, para las que ha creado piezas espectaculares como las sillas “Nemo”, “56h” o la “F3”.

No es raro que sus piezas, como el librero “Venus, tengan el poder de transformar por completo el espacio en el que se colocan.

 

Fabio trabaja poco, acepta dos o tres proyectos al año y prefiere que su despacho no crezca demasiado para mantener el control creativo. ¿Su fórmula para crear? “Siento que cada vez sé menos, y por eso sólo me siento bien si me reinvento, si parto cada vez de cero.”

Colaboradores / marzo 07 2018

ALFREDO VILLANUEVA PARA VTP NORTE

Queremos seguir compartiendo contigo nuestras charlas con el grupo de personalidades regias que fueron parte del primer número de VTP Norte, la pieza editorial que realizamos para nuestros amigos de Monterrey, pero que sabemos que será de interés para todos los que nos leen y es que las pláticas giraron en torno a nuestro tema favorito: el buen diseño. En esta ocasión te presentamos al chef Alfredo Villanueva con quien hablamos de la importancia del mobiliario de cocina de alta gama. Puedes leer la entrevista completa descargando la revista aquí.

 

Por cierto: si visitas la capital neolonesa, no dejes de ir a su restaurante Romero y Azahar.

Colaboradores / febrero 26 2018

Entrevista Ana Landa

Pensando en hacer algo especial para nuestros amigos de Monterrey, editamos VTP Norte; se trata de una pieza editorial con la que queremos invitar al diálogo y la reflexión en torno a un tema que nos vincula (y desde luego apasiona): el diseño. Para ello, invitamos a una serie de personalidades regias a que nos dieran su opinión de algunas de las firmas que son parte de la selección que Casa Palacio llevó a su ciudad. Ya te compartimos lo que platicamos con Hernán Junco y esta ocasión te compartimos algo de lo que nos dijo Ana Landa, quien nos habló de interiorismo para exteriores y para quien la marca Sifas es un básico que ha incorporado en los proyectos desarrollados por Línea Vertical, su despacho de arquitectura.

 

Si vives en la capital regiomontana, recuerda que puedes encontrar VTP Norte en El Palacio de Hierro Monterrey, o bien descárgala aquí.

Regístrate ahora y se de los primeros en recibir nuestras promociones, tendencias y novedades exclusivas.

Selecciona las categorias de tu interés: TODAS
  • Ambientes
  • Colaboradores
  • Consejos
  • Decoración
  • Inspiración
  • Marcas
  • Mesa y Cocina
  • Mobiliario
  • Niños
  • Noticias
  • Recomendación
  • Tecnología
  • Videos
[constantcontactapi formid="1"]
Registrar ahora