Noticias / octubre 09 2017

EMILIO CABRERO Y JAIME HERNÁNDEZ NOS HABLAN DE DWM 2017

En un par de días comienza la Design Week México, la plataforma de diseño más importante de Latinoamérica. Nosotros conversamos con Emilio Cabrero y Jaime Hernández, dos de las mentes creativas detrás del evento que ha hecho de octubre el mes del diseño, sobre lo que podemos esperar de la novena edición de DWM.

 

Está por arrancar la 9na. edición de la DWM; ¿qué significa para ustedes que el evento esté a punto de cumplir una década?

Emilio: Nueve años es un número importante porque te indica que la plataforma sigue viva y creciendo; para nosotros esta edición significa que muchos de los proyectos, como “Visión y Tradición”, han alcanzado su madurez. Además, esta semana es muy importante para nosotros pues es la antesala de lo que viene el próximo año: nuestra ciudad será la World Design Capital, una designación que logramos a través de DWM.

 

Jaime: Creo que lo más importante es el carácter internacional que ha cobrado la plataforma. En la conferencia de prensa en la que presentamos las actividades de la novena edición, el representante del gobierno alemán (país invitado el año pasado) dijo que la cooperación con Design Week México había sido el high light del Año Dual México-Alemania, además de que aseguró que nuestra semana del diseño es la más importante de Latinoamérica.

 

En esta ocasión Suiza es el país invitado; ¿qué importancia tiene esta nación en la escena del diseño?

Emilio: Suiza  ha sido la cuna de grandes arquitectos, como Le Corbusier, Mario Botta o Jacques Herzog; además, en la posguerra, su escuela de diseño influyó a muchos países. Para nosotros ha sido una fortuna contar con países de la Comunidad Europea: se trata de naciones que entienden la importancia del diseño como una herramienta de transformación y generación de riqueza.

 

Además de eventos ya conocidos como la Ruta del Diseño o el Proyecto Tamayo, ¿qué novedades han preparado para esta ocasión?

Jaime: Vamos a entregar nuestros propios Premios de Arquitectura; también lanzaremos el primer coleccionable de la DWM: una edición limitada de 500 piezas intervenidas por el artista mexicano Edgar Orlaineta. Por otra parte, celebraremos la segunda Expo DWM, pero en esta ocasión, además de una feria comercial también será una aceleradora de empresas. Además, nos salimos del área Polanco – Lomas y nos vinculamos con las colonias Juárez y Sta. María La Ribera.

 

Por último, ¿qué hace importante a la DWM?, ¿qué deja a la ciudad?

Emilio: Lo más importante es que en un país fragmentado, logra vincular a las industrias creativas y sus miembros, ofreciéndoles identidad y creando comunidad. Además, este evento, a diferencia de otras plataformas, busca regresarle a la ciudad un poco de lo mucho que nos da. Design Week México se mueve por un auténtico espíritu de filantropía. Y lo más importante: esta plataforma ya no es una sola semana o el mes de octubre, hoy a lo largo del año hay eventos relacionados con la DWM.

 

 

 

Noticias / agosto 23 2018

SICILY IS MY LOVE

Cuando dos grandes firmas deciden trabajar juntas… ¡Las cosas más maravillosas suceden! Como muestra: la colaboración entre SMEG y Dolce & Gabbana; ambas son italianas, las dos son referentes obligados del diseño “Made in Italy”, aunque la primera lo ha llevado a sus electrodomésticos, mientras que la segunda a las pasarelas; pero además, son marcas bien conocidas por su estilo atrevido e incluso provocador. Pero, ¿para qué se unieron? Pues bien, el año pasado SMEG decidió invitar a Domenico Dolce y Stefano Gabbana a intervenir su icónico refrigerador FAB28. El resultado fue una edición limitada de 100. Fue tanto el éxito que decidieron repetir la experiencia y este año, en el Salone del Mobile di Milano, presentaron una nueva colaboración: “Sicily is my Love”, otra edición limitada que incluye un tostador, cafetera y extractor de jugo, con el característico diseño vintage de SMEG, pero además decorado con ese estilo exuberante y barroco que ha hecho famoso a Dolce&Gabbana.

La inspiración es obvia: Sicilia. Así, en las piezas encontramos los colores y motivos decorativos típicos del sur de Italia: amarillos, rojos y azules, aplicados en diseños florales, dibujos de frutas o estampas costumbristas. Se podría decir que estos electrodomésticos de Alta Tecnología se encontraron con la más tradicional artesanía italiana y de esta singular unión nacieron objetos no solo útiles, sino que también son pequeñas obras de arte… que enamoran a cualquiera.

Noticias / julio 11 2018

¿NO ESTÁS APROVECHANDO NUESTRAS REBAJAS…?

Estamos en ese momento del año que nos da el pretexto ideal para renovar nuestros espacios: ¡la temporada de rebajas! No hay pretexto para no llevar a casa ese objeto que llevas tanto tiempo deseando. Sabes que lo quieres, así que… ¡atrápalo!

Recientemente te compartimos nuestras piezas favoritas para renovar la sala y en esta ocasión, te hablaremos de accesorios decorativos; se trata de esos objetos ideales para poner acentos en nuestro interiorismo. Por ejemplo…

 

1 Portarretrato “Daisy Place”: Un diseño de Kate Spade New York, elaborado en porcelana. Se trata de un accesorio ideal para un espacio muy femenino que, sin importar donde lo coloques, siempre te hará sonreír.

 

2 Florero “Magpie”: Esta pieza es muy interesante, importada de la India, captura el misticismo hindú, pero al mismo tiempo es muy contemporánea. Ideal para unas flores de Martha Sophia.

 

3 Florero de Kate Spade: Otra pieza de esta maravillosa firma, inspirada en un clásico: el polka dot (vivetotalmentepalacio.mx/polka-dot-un-clasico/).

 

4 Objeto decorativo “Pool” de SkLO: Se trata de un disco elaborado en vidrio; el detalle del centro marca el punto en que el objeto se desprendió de la “pipa” a través de la cual el maestro artesano sopló aire al vidrio fundido para crear una burbuja. Sin duda fascinante…

 

5 Cojín “Zebra” de Eichholtz: ¿Alguna vez pasará de moda el “animal print”?  Nosotros creemos que… ¡jamás! Así que no dudes en incluir en tus espacios una pieza como ésta.

 

6 Banco “Coco” de Asiades:  Nos fascinan las piezas funcionales que tienen la capacidad de poner un acento en cualquier espacio o tipo de decoración, justo como este banco.

 

Noticias / julio 03 2018

¡ESTAMOS EN TEMPORADA DE REBAJAS!

Estamos en plena temporada de rebajas… ¿y tú aún no las aprovechas?, ¿qué estás esperando? Se trata de una magnifica oportunidad para renovar tus espacios. Por ejemplo: la sala, ya sea incorporando una nueva pieza o cambiando por completo tu mobiliario.

¿Necesitas ideas? A continuación nuestros básicos favoritos.

 

1 Sofá “Sunrise” : La forma más sencilla de darle un giro a la sala es simplemente cambiando el sofá. Este modelo nos gusta, primero por versátil y después… ¡porque es comodísimo!

2 Escuadra “Der Soprano Stone” : Para modernizar un espacio que se quedó en el pasado la sugerencia es colocar un sofá en escuadra como éste. Lo mejor es que se puede actualizar cada temporada simplemente agregando algunos cojines.

3 Sofá cama “Andrei” : De estilo contemporáneo y en un color en tendencia (el menta), esta es la solución perfecta para cuando recibimos huéspedes inesperados… y tenemos poco espacio.

4 Librero “Macabre” : Hay piezas que tienen el poder de darle un giro total a los espacios en los que se colocan; este es justo el caso de este maravilloso librero de Asiades: un accesorio que complementa cualquier tipo de decoración.

5 Bufete “Victoria” : En un proyecto de interiorismo siempre se debe contemplar al menos una pieza de conversación como esta: moderna y con guiños al mobiliario escandinavo y al estilo mid century modern. ¡Simplemente fabulosa!

 

Noticias / junio 21 2018

SERPENTINE PAVILION 2018, POR FRIDA ESCOBEDO

No podíamos dejar pasar esta noticia: hace unos días la Serpentine Gallery de Londres inauguró el pabellón que presenta cada año. Se trata de una instalación efímera que la galería comisiona solo a los más prestigiados arquitectos. Pero lo interesante es que en esta ocasión el diseño es de una mexicana: Frida Escobedo. Se trata además de la arquitecta más joven en ser elegida y la segunda mujer desde que Zaha Hadid creo el primero en 2001.

 

El pabellón, que se ubica en los jardines de Kensington, fusiona elementos típicamente mexicanos con referencias a la arquitectura londinense. En palabras de Frida: “Es un encuentro de inspiraciones materiales e históricas inseparables de Londres y una idea que ha sido central en nuestra práctica desde el principio: la expresión del tiempo en la arquitectura a través del uso inventivo de materiales cotidianos y formas simples. Para el pabellón, hemos incorporado como materiales la luz y la sombra, la reflexión y la refracción, convirtiendo el edificio en un reloj que marca el paso del día”.

 

El diseño de Escobedo consiste en un patio definido por dos volúmenes rectangulares construidos en tejas de hormigón. Las tejas están apiladas formando una celosía, un elemento típico de la arquitectura mexicana y que por cierto está siendo redescubierto en México. Dentro del patio encontramos un espejo de agua que refleja la luz natural que va cambiando a lo largo del día.

Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de Serpentine Galleries, dice que el diseño de Escobedo es “un reloj vivo en el parque, impulsado por la luz y el Meridiano de Greenwich”. Además, piensa que  el pabellón “en su hermosa armonía de influencias mexicanas y británicas, promete ser un espacio de reflexión y encuentro”.

 

Enhorabuena para Frida Escobedo… pero también para quienes amamos y estamos orgullosos de la arquitectura mexicana. Por cierto, si visitas Londres, recuerda que el pabellón estará montado hasta el 7 de octubre.

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